漫画

漫画と他のメディアの比較
メディア	視覚情報の表現	聴覚情報の表現	画像の連続性
漫画	絵を提示	声は文字化音は擬音	動的
絵本	絵の提示と文章での説明	声は文字化音は文章表現か擬音	静的・挿絵的
小説	文章のみで説明	声は文字化音は文章表現	なし
映画・アニメ	映像を直接提示	声も音も直接提示	動的・実時間的
絵物語	文章で説明	声は文字化音は文章表現か擬音	静的・挿絵的
紙芝居	絵を提示	声は読み手の発声音は読み手の発声による文章表現か擬音	静的・挿絵的
絵画	絵を提示	なし	静的

表現の形式と手法

一般的な漫画の表現形式と手法を以下に挙げる。（未完。言葉だけで説明するのは難しいので、それぞれの例を画像で示すことを考えてます）

紙面はコマと呼ばれる枠によって分割されており、その各々が一つの場面を表す。いくつかのコマが連続することで話が展開してゆく。
登場人物のセリフや思考はフキダシと呼ばれる枠の中に文字で書かれる。フキダシの形や文字の字体により語調を表す。（例えば、大声の場合はギザギザの、思考は雲形のフキダシの中に書かれる、衝撃的な内容であれば大きな文字で書かれるなど。）
擬音語・擬態語（オノマトペ）が、手書きの書き文字として絵の中に書かれる。話の展開に直接関係のないセリフが書き文字で書かれることもある。これを手書きにしたのは手塚治虫である。
漫符と呼ばれる一種の記号を使用して、人物の心理や動作、ものの動きなどを明示的に表現する。
- 読者の注意を惹きつけたいときに、その部分に向かって放射状に描かれる集中線（動画におけるカメラワークに相当すると考えられる）
- 人や物の動きを表現するために描かれる効果線
- 怒りを表す、額や頭部に重ねて描かれるデフォルメされた青筋
- 呆れや当惑を意味する、汗をデフォルメした肉まん型の水の粒
- 比較的小さい物が動く・ぶつかるなどするときに勢いを示す、剣山型の模様。
- 幻滅やショック、体調不良などを表す、顔の上半分に重ねて沢山描かれる平行な縦線群
- 恥入りや照れなど顔が紅潮する事を示す、顔の上半分に多く描かれる平行な斜め線
- 時間的経過を示す、前のコマとほとんど変わらない内容のコマ
- （未完）
（未完）

漫画の特徴

小説など他のメディアと比べた際の漫画の特色として、次のようなものが挙げられる。

（未完、ノートで議論。上で説明したような形式上の特徴ではなく、内容などの特徴）

また、特に日本の漫画の特徴としては、次のようなものがある。

プロによる作品は漫画専門の雑誌で連載されたのち単行本として刊行されるものが多い。
様々な方向性の漫画が揃っている。漫画は表現媒体の一つにすぎず、読者範囲が外国に比べ広いことから、その上で何を表現するかは非常に自由度が高い。
アシスタント制度の充実。本来は音楽制作の分野でも行われるはずが、日本では作曲に助手を使うという作業はあまり定着せず、漫画の分野で積極的に行われるようになった。これは「商業として通用するか否か」といった価値観が濃厚に反映していることは間違いない。俗に「大先生は目しか描かない。」

歴史

用語の起源

「漫画」という語の起源は定かではないが、中国語の「漫筆」からという説と、「漫画（まんかく）」という名のヘラサギの一種である鳥の名から「種々の事物を漁る」意になったという説がある。いずれも元は文章に対しての用語であり、それが絵の意味に転じたとされる。

『北斎漫画』における「漫画」という語には「戯画的な絵」「絵による随筆」という意味が強かった。明治になり、今泉一瓢（いっぴょう）によって caricature の訳語として「漫画」をあてたのが現代に通じる呼び名の始まりである。

漫画という単語は中国にも逆輸出され、また manga のつづりで英語圏でも通じる日本語の一つになった。海外では漫画を「グラフィック・ノヴェル」と捉える人もいるようだが、ローマ字でMANGAと表記し、日本のコミックとして理解されている。

日本の漫画の歴史

滑稽な絵という意味での日本最古の漫画は、平安時代に鳥羽僧正が著したとされる『鳥獣人物戯画（鳥獣戯画）』の一部であると言われる。

他にも絵巻物には漫画的な表現がみられる。『福富草子』という主人公が屁芸で成功する話では、噴出しの先祖とも言うべき、直接台詞が人物の横に書かれていたり、『信貴山縁起絵巻』では一枚絵で場面転換をしており、絵巻物の文化自体が現代の漫画に繋がる要素を含んでいる。

その後18世紀初頭には商品としての戯画が流通するようになり、19世紀には戯画的な浮世絵も生まれた。このことの背景には印刷技術の発達と町人文化の興隆がある。

ヨーロッパにも影響を与えた葛飾北斎の『北斎漫画』は特に有名である。この中には鼻息を表す線が描かれるなど、現代で言う「漫符」の古い形が既に見られる。だがこれ自体は葛飾派の弟子達の絵手本として描かれた物の為、江戸の漫画というのには誤解がある。

また、歌川広重、幕末の歌川国芳ら多くの浮世絵師たちが戯画を描いた。それらの戯画の中に風刺的なものがあるが、その絵を役人に誉められて、喜んだという話もあり、本格的な風刺ではなくあくまで娯楽の部分が強い。

絵に文が添えられた滑稽な読み物としては、江戸時代の草双紙の内「黄表紙」と呼ばれたものがある。例えば『金々先生栄花夢』には夢を見るシーンでいわゆる「フキダシ」が使われるなど、現代の漫画に通じる技法が既にあった。

それだけでなく、十返舎一九は当初一人で絵と話を作っていたが、次第に原作者に専念するなど、現代漫画における原作者と作画家においての関係に近いものがある。

当時の漫画は鳥羽僧正の名にちなんで「鳥羽絵」（主に手足の細長いデフォルメされた人物を描く）、または「大津絵」「狂画」などと呼ばれており、それらの呼称は近代に入っても引き続き使われた。

江戸時代末期の1862年には、日本初の外字雑誌にして漫画雑誌の『ジャパン・パンチ』がイギリス人チャールズ・ワーグマンによって横浜居留地で発行された。彫師・摺師は日本人で、和紙に印刷された和綴じの本であった。イギリスでの風刺漫画雑誌「Punch」が語源であるという別の説もあるが、どちらにしろこれにより「ポンチ絵」という風刺または寓話的漫画を意味する語が生まれた。現代では漫画一般をさす語ともなっている。1874年には河鍋暁斎と仮名垣魯文がこれを参考に『絵新聞日本地』という雑誌を刊行。後に続き『寄笑新聞』が、さらに1877年には明治時代を代表する漫画誌『団団珍聞（まるまるちんぶん）』が生まれた。

ただ、西洋から入ってきた漫画文化は風刺の精神を含んだものに対し、日本の場合は純粋に娯楽の意味が強い。

やがて『のらくろ』のようなプリミティブな漫画が子供向きに描かれるようになる。しかし少なくとも、現在のような漫画の形式が固まったのは戦後の手塚治虫の功績が大きい。

外国の漫画の歴史

（要加筆）

漫画作品自体の発展に比べ、評論は比較的未発達の分野である。日本でも1970年代頃から梶井純、石子順造、鶴見俊輔らによって徐々に漫画を評論の対象とすることが行われ始め、一時はブームの観さえあったが、専門の評論家や批評の場も少なく、文学や音楽、映画に比べると大きく見劣りし、評論の手法も確立されているとは言い難い。石子順や夏目房之介、村上知彦、呉智英、長谷邦夫ら数名の活動の他に、サブカルチャー畑の研究者や実作者によって批評が行われることもある。その一つの背景として、これまで読み捨て状態にされてきたため、データベースの不備が著しく、作品を目にすること自体に困難が伴う場合が少なくないという状況がある。日本マンガ学会は2001年に設立され、現在データベースの整備など、評論の土台を固める作業に取り組んでいる。

漫画の分類

漫画に限らず、物事をすべての人が納得するような仕方で分類することは、事実上不可能である。しかし、多くの人が納得するような一般的な漫画の分類は可能であろう。ここでは、できるだけ多くの人が納得できるように、様々な観点から漫画を分類する。

対象読者による分類

作品の主な対象となる読者の年齢や性別という観点では、漫画は次のように分類されることが多い。

幼年向け漫画（幼児向け漫画）
少年漫画
少女漫画
青年漫画
女性漫画（レディースコミック） - 大人の女性を対象とする漫画。
一般漫画 - 大人向けの漫画は、こう呼ばれる場合が多い。成人向け漫画という言葉は、対象読者と言うよりもむしろ内容（性的表現を主とする）を意味する用語。

このような分類は、あくまで一般的と思われる便宜上の分類に過ぎない。例えば青年漫画を女性が読むこともあるし、少年漫画を大人が読むこともある。

題材による分類

作品の題材という観点では、次のように分類することができる。映画や小説に見られるような題材は、すべて漫画の題材にもなりうると言える。

ギャグ漫画 - 荒唐無稽で、笑いを目的とする漫画。
コメディ漫画 - 笑いを大きな目的とはするものの、ギャグ漫画に比べてストーリー性を持ち、実世界に近い物語であるものを指す。
スポーツ漫画 - スポーツを題材とする漫画。
アクション漫画・格闘漫画 - 戦いや格闘技を題材とする漫画。男性少年誌や男性青年誌向け。
医者・医療漫画 - 医者を主人公としたり、医療を題材とする漫画。
料理・グルメ漫画 - 料理、料理人、食材など食に関することを題材とする漫画。
ホラー漫画 - 恐怖感をあおることを目的としている漫画。
SF漫画 - SFを題材とする漫画。昔は科学冒険漫画と呼ばれていた。
ファンタジー漫画 - 現実とは異なった世界を舞台とする漫画。
学園漫画 - 学校を舞台とし、学生・生徒を中心とした漫画。
恋愛漫画 - 恋愛を題材とした漫画。少女漫画の大半がこれにあたるとも言える。
- ラブコメ - ラブコメディーの略。笑いを基調としながら、恋愛を題材とした漫画。
風刺漫画 - 現実の社会や政治を風刺することを目的とする漫画。
学習漫画 - 何らかの知識を学習することを目的とする漫画。
成人向け漫画 - 主に性的表現を中心とする漫画。
ボーイズラブ漫画 - 少年の同性愛を題材とする漫画。
その他いろいろ - 冒険漫画、動物漫画、ロボット漫画、ヒーロー漫画、育児漫画、時代劇漫画、歴史漫画、政治漫画、経済漫画、エッセイ漫画、麻雀漫画、パチンコ漫画、など。

森羅万象どのようなものでも漫画の題材とすることは可能であるから、このような分類に意味があるかは疑問である。また、上に挙げた分類のうち複数にまたがるような漫画も当然ながら存在する。しかし、漠然としてはいるものの一般的にこのような分類ができるということに異論はないだろう。

表現形式による分類

外見上の表現形式による分類は比較的明快である。いくつのコマをセットとして話題を展開するかによって、多くの漫画は次のように分類される。

コミック（1ページが数個のコマで分割され、そのようなページ数枚で話題が展開されるもの）
4コマ漫画（4コマが1セットとなって話題が展開されるもの）
一コマ漫画（1コマの中で話題が展開されるもの）

インターネット漫画

作品がいくつの「話」で構成されるかによって分類することもできる。

続きもの（作品が数話に渡って展開されるもの）
読み切り（1話だけで作品が完結するもの）

漫画の画材

紙と鉛筆さえあれば漫画を描くことは可能であるが、一般的に読まれるものは様々な画材を用いて描かれている。最近ではパソコンが用いられるために物理的な原稿が存在しない場合もある。

原稿用紙
鉛筆
消しゴム
ペン
- つけペン　Gペン・丸ペン・スクールペン・カブラペン
- ミリペン
- 製図ペン
- カラス口
- 筆ペン
- コピック
インク　水彩絵の具・アクリル絵の具・エアーブラシ
ホワイト
筆
スクリーントーン　カラートーン
定規　雲形定規・テンプレート
カッター
トレス台
羽ぼうき
デッサン人形
パソコン

漫画賞

漫画を対象とした賞は、文学を対象とした文学賞に比較すると驚く程少数である。

用語

タチキリ
ネーム
ベタ
白抜き
- 黒い背景に白で何かを描く事。心情の表現や印象を強めるために使われる。
- 成年向けマンガではモザイクの代わりに使われる
ブチヌキ
- コマ割りを無視して人物を描く事。空間的・時間的な広がりを表したり、印象を強めるために使われる。
めくり
- ページをめくる際の短い時間を利用して、読者に印象を与える手法。つまり、最後のコマで場面を一旦切り、ページをめくった次のページの一コマ目に重要なシーンを入れる事で、そのコマを強調する。
見開き
- 左右2ページを広げる事。マンガの手法としては、その2ページにコマを一つだけ描く事で、そのコマを非常に強調する。